The All American Rejects

O início de sua carreira foi no final da década de 90 (1998), quando tocaram pela primeira vez em uma escola de Stillwater, Oklahoma.
Lançaram seu primeiro álbum, um CD independente, em 2000 e com isso conquistaram um grande número de fãs locais. No decorrer de sua carreira a banda já abriu shows para bandas The Flaming Lips e Caroline’s e algumas de suas músicas foram usadas pela MTV em seu programa Undressed.
Em 2001 lançaram o EP(Extended Play) – Same Girl, New Songs e começaram a fazer Turnês pelo Oeste Americano. No Final da turnê, a banda assinou com a gravadora Doghouse e em 15 de outubro de 2002  lançaram seu primeiro álbum com apoio de uma gravadora já consagrada, o “The All American Rejects” (o álbum levou o nome da banda), neste álbum estava a música Swing Swing, single pelo qual são mais conhecidos.
Em 2005 eles retomam aos estúdios e lançam “Move Along” , que tinha as novas faixas, os singles Dirty Little Secrets, a faixa título Move Along, que só foi lançada no começo de 2006, em 2008 lançaram “When the World Comes Down” e com ele o single Gives You Hell.

Perfil geral:
Nascidos em Stillwater, Oklahoma, a banda, formada em 1998, tem um estilo Power pop (um pop rock mais ousado e com mais atitude).

Integrantes:
Tyson Ritter (Vocal/Baixo)
Nick Wheeler (Guitarra/Teclado/Back Vocal)
Mike Kennerty (Guitarra)
Chris Gaylor (Bateria)

Consagrações:
O grupo ja conquistou ótimas posições no Top da Billboard. Cada lançamento de álbuns com inéditas teve uma colocação excelente no Top. Em 2006 conquistou o VMA de Melhor Grupo.

Site Oficial: http://www.allamericanrejects.com/

É isso ai galera, espero que tenham gostado de recomendação de hoje. O Faces Musicais em todo começo de mês dedicara um post para algumas bandas que agradam os amantes da boa música.
Um abraço gostoso a todos xD (hahaha).

Milk

Estava pensando em algo bastante legal de debate hoje com vocês, ai eu pensei em fala de algo que já discuiti muito com meu irmão (nicko), a cultura POP. Eu não consigo ver isso como cultura quando se trata dos EUA, por transmitir uma imagem totalmente vendida e artificial, que seus condutores (os artistas) precisam apelar para microroupas, ou apelar para um linguagem totalmente apelativa, xingando a mãe de um rival no mundo artístico ou dizer que está louco para fazer amor com determinada pessoa (hahaha), tirando aqueles que ainda se oferecem em suas músicas. Mas esses produtos são os que mais “vendem” pelo mundo todo. Mas não podemos generalizar tudo isso, pois eles tem artistas, que fogem dessas características, Hannah Montana e Jonas Brothers (produtos importados da Disney), que ja preferem, escrever para amor da vida deles, aquela paixão do colégio que juraram amor eterno. Bem o Brasil vem com um conteúdo mais padronisado, com letras que descrevem, o lindo horizente que à em sua frente, o longo tempo que ficaram relativamente comparando alguns artistas e músicas brasileiras com as americanas, algumas nos levam no mesmo lugar, no mesmo lugar de intendimento. Não odeio o POP, é até um gênero que me agrada bem, mas o motivo real rença, em que são passados para nós. Pois a Britney Spears faz o seu sucesso com suas letras abusadas e performaces com
pouca roupa, nunca veremos ela com jaquetas e calça jeans junto com um chapéuzinho cantando o “O Planeta dos Macacos” e nem o Jota Quest cantando “Give More” e sem roupa (Realmente espero que isso nunca aconteça).
CONCLUSÃO:
Mesmo mercado, mas são as mesmas intenções? Poderia então o POP se tornar um novo rock pro dia para noite?

Mais uma vez, fique mais uma coisa para ser discutida entre nós. Postem suas opniões em relação a isso.

Só não postarei nenhuma dica de banda POP, por que realmente é um gênero que eu não saberia  onde acertar.

Milk

Olá caro leitor, este é um novo quadro do blog. Este quadro, é diretamente para crítica musical, ou melhor dizendo, um quadro que ajude forma novos pontos de vistas, diante a música.
Eu sou o Leonardo ( Milk ), novo escritor deste blog, estarei com vocês, especialmente neste quadro, espero que agrade a todos. Começarei o meu quadro falando, o que muitos falam que é erro do rock mas não é bem assim que acontece.
Read the rest of this entry »

http://www.freedrumlessons.com/

Os caras desse site oferecem dicas e “aulas” em vídeo totalmente de graça. Para quem se interessar, acessem e divirtam-se.

Garantia Dedão do Nicko (quem nunca assistiu o Shop Time não vai entender)

Subdivisions

Rush

Sprawling on the fringes of the city
In geometric order
An insulated border
In between the bright lights
And the far unlit unknown

Growing up it all seems so one-sided
Opinions all provided
The future pre-decided
Detached and subdivided
In the mass production zone

Nowhere is the dreamer
Or the misfit so alone

Subdivisions -
In the high school halls
In the shopping malls
Conform or be cast out
Subdivisions -
In the basement bars
In the backs of cars
Be cool or be cast out
Any escape might help to smooth
The unattractive truth
But the suburbs have no charms to soothe
The restless dreams of youth

Drawn like moths we drift into the city
The timeless old attraction
Cruising for the action
Lit up like a firefly
Just to feel the living night

Some will sell their dreams for small desires
Or lose the race to rats
Get caught in ticking traps
And start to dream of somewhere
To relax their restless flight

Somewhere out of a memory
Of lighted streets on quiet nights…

Para quem quiser ouvir, segue a música:

Espero que gostem

Quem diria? Você que é fã já deve saber, mas pra quem não sabe, James Hetfield é vocalista e guitarrista do Metallica (que já tem shows marcados no Brasil). Muita gente pensa que em uma banda, cada um sabe toca somente o instrumento que toca, mas nem sempre é assim, é normal que os integrantes toquem outros instrumentos e esse é o caso do James. Assistam o vídeo em que ele e o baterista (o legítimo) da banda fazem um “duelo”.

Nas minhas andanças por ai encontrei um video bem legal com os 100 riffs mais marcantes de toda a história do rock.

Quem conseguir adivinhar todos ganha um doce…. xD

Barban

Aqui mais alguns clássicos do Youtube

Olá pessoas, estou aqui apenas fazendo um teste de um novo plugin (para wordpress) que eu achei. É um plugin muito bacana onde eu coloco o caminho do arquivo e pronto, ele monnta o player pra mim

Run to the Hills - Iron Maiden

Bem bacana né? =D

Muleque do demônio! rsrs

Barban

Não maltrate os animais

FELIZ NATAL!

Nicko

Imaginem se o Deep Purple continuasse na clássica formação:

• Ritchie Blackmore – Lead guitar;
• John Lord – Teclados;
• Ian Gillan – Vocal e harmonia;
• Roger Glover – Baixo
• Ian Paice – Bateria.

Tudo bem que:

• Ian Gillan continua nos vocais;
• Roger Glover continua no baixo;
• Ian Paice continua na banda desde o começo, em 1968

Mas se o Deep Purple contasse com os membros da formação clássica, com certeza a sonoridade da banda seria muito superior da que é hoje.

Imaginem também se o Iron Maiden fosse:

• Bruce Dickinson – Vocal;
• Steve Harris – Baixo;
• Adrian Smith – Guitarra;
• Dave Murray – Guitarra;
• Nicko Mcbrain – Bateria

Mas, como em toda banda, há sempre um que discorda com algo, e com razão. O guitarrista Adrian Smith deixou a banda pelo fato da sonoridade da mesma ter mudado muito, no começo da década de 90. Nisso, outro é colocado no lugar de Adrian, seu nome é Janick Gears. Em 1993, Bruce deixa a banda para seguir carreira solo, entra o vocalista que menos fez sucesso na banda, Blaze Bayley. Na época, a formação ficou assim:

• Blaze Bayley – Vocal;
• Janick Gears – Guitarra;
• Dave Murray – Guitarra;
• Steve Harris – Baixo;
• Nicko Mcbrain – Bateria.

Em 2000, Bruce e Adrian retornam ao Maiden, que mantém a “configuração” de 3 guitarristas, isso só havia acontecido com o Lynyrd Skynyrd. Enfim, eu citei o Iron Maiden e o Deep Purple por serem duas das bandas que mais sofreram modificações em sua formação durante a carreira, e por que isso acontece? Bem, as respostas são muito simples, mas pode se dizer que os motivos principais são:

• Discordâncias musicais;
• Brigas entre integrantes;
• Namorada intrometida (é o caso do Sepultura);
• Ditadura (é o caso do Pink Floyd);
• Carreira solo (até entendo);
• Aparecimento de desinteresse dos integrantes;
• e etc.

Evitando esses problemas, duas coisas podem acontecer:

• A banda pode acabar sem chances de retorno (Emerson, Lake & Palmer; Crosby, Stills & Nash)
• A banda pode fazer sucesso durante muito tempo (O que é o caso de poucas bandas)

Pensem nisso antes de formar uma banda

SHALOM o/

Não tenho palavras para descrever esse disco, mesmo assim irei fazer esse post

Gravado em 1970, na Antlantic Records, retrata a melhor fase da banda. Embora tenham atingido o auge um ano antes, com o lançamento dos dois primeiros discos, Led Zeppelin I e Led Zeppelin II.

Este albúm mostra os experimentos da banda com músicas acústicas, até então não gravadas, que por sinal teve um bom resultado. Não foi muito aceito pela crítica justamente por causa do foco em composições acústicas, mas o disco trouxe grandes sucessos como Immigrant Song e Since I’ve Been Loving You.

Track list:

1. Immigrant Song (Page/Plant)
2. Friends (Page/Plant)
3. Celebration Day (Page/Plant/Jones)
4. Since I´ve Been Loving You (Page/Plant/Jones)
5. Out on the Tiles (Page/Plant/Bonham)
6. Gallows Pole (Tradicional)
7. Tangerine (Page)
8. That´s the way (Page/Plant)
9. Bron-y-Aur Stomp (Page/Plant/Jones)
10. Hats off to (Roy) Harper (Tradicional)

Status: ALTAMENTE RECOMENDADO!

Obra prima da banda inglesa Deep Purple. Lançado em 1972, é considerado por muitos fãs como o melhor disco da banda. Além da inesquecível Smoke on the Water, o disco conta com outros clássicos como Highway Star, Space Truckin’ e Lazy. Foi gravado com o The Rolling Stones Mobile Studio, em um hotel em Montreux, na Suíça, em meio a um inverno rigoroso.

A história de Smoke on the Water.

Certo dia, a banda ouviu dizer que o doidão Frank Zappa iria fazer um show em um cassino da cidade. Tudo estava correndo bem, os integrantes do DP foram assistir a apresntação do Frank Zappa and the Mothers, nada de errado, só que ninguém esperava o que aconteceu durante o show. O vocalista Ian Gillan diz ter visto um maluco com uma arma sinalizadora e atirado no teto, Frank Zappa largou a guitarra e disse:

Por favor, não entrem em pânico, MAS O PRÉDIO ESTÁ PEGANDO FOGO!!!!!

No dia seguinte, não havia sobrado nada do cassino. Tendo esse acontecimento em mente, Gillan começou a escrever uma música para o novo disco. Feito. Ritchie Blackmore ouviu, certa vez, em uma rádio belga, um riff que lhe interessou muito e decidiu usá-lo em alguma composição e resultou em um dos grande hinos do rock (para mais informações, recomendo: Classic Albuns – Machine Head).

Desde o disco Fireball que a banda já sofria com alguns atritos entre os integrantes, Gillan e Blackmore não se entendiam muito bem e isso resultou no fim do Mark II – Deep Purple que era formado por:

• Ian Gillan – Vocais e harmonica;
• Roger Glover – Baixo;
• Ian Paice – Bateria;
• Ritchie Blackmore – Guitarra;
• John Lord – Órgão e piano elétrico.

para dar início ao Mark III – Deep Purple, formado por:

• David Coverdale – Vocais;
• Glenn Hughes – Baixo e vocais;
• Ian Paice – Bateria;
• Ritchie Blackmore – Guitarra;
• John Lord – Órgão e piano elétrico.

Mas isso é outra história. Indico esse disco para aqueles que procuram por um novo tipo de som e também por um complemento em suas playlists.

Pra começar bem o dia xD

(créditos ao Eduardo)